本次參展的起源，可追溯至 2024 年與日本山梨縣合作舉辦的「山梨富士織物產地織物展」。在 Seeder 與 日本貿易振興機構（JETRO） 的邀約與協助下，本計畫得以延續並深化既有的交流基礎。透過實地參訪與參與 2025 Fuji Textile Week，本團隊重新梳理富士山周邊織物產地的歷史脈絡、技術系統與當代發展現況，並藉由策展與交流行動，建立跨地域文化合作的實質連結。

富士山腳下的富士吉田街景，老工廠與遠方山稜交織成風景

在富士山的伏流水之上，一條條細線被牽引、交錯、定型，最終成為布。2025 年的「Fuji Textile Week 布的藝術祭」，再次把世界的目光帶回山梨縣富士吉田市——這座擁有千年以上織物歷史的小城，如何在當代藝術、設計與國際交流之中，重新編織自己的位置。

本屆藝術季以「織紋中流動的事物」為題，由藝術總監南條史生與策展人丹原健翔共同策劃。策展並非只談布料本身，而是從「水的流動」出發，將布視為一種靈活、可變、承載記憶與文化的存在。在快速變動的全球環境中，策展團隊嘗試提問：在織紋之間，究竟流動著什麼？

老工廠改造而成的展覽空間

富士吉田：由水而生的織物之城

富士吉田能發展出繁盛的紡織產業，關鍵來自富士山的純淨伏流水。穩定、水質柔軟，適合染色與織造，使得「郡內織」逐漸形成高密度、細緻、低調奢華的風格。這樣的地方性條件，成為藝術季最重要的隱形策展元素。

本屆 Fuji Textile Week 邀集超過 30 位藝術家，並與在地織物工房合作，展場遍佈老舊工廠、商會、學校、寺院與街區空間。觀展不再只是「看展」，而是一場穿梭城市肌理的行走體驗。

當藝術走進織物產業現場

在「MEET WEAVERS SHOW」與工廠參訪行程中，藝術、設計與產業被放置在同一條線上。包括 TENJIN factory、渡邊織物（Watanabe Textile）、山崎織物（富士櫻工房）、槙田商店、前田源商店等，皆開放工廠與店鋪，讓參與者實際理解一塊布從線材到成品的過程。

傳統織布機一天僅能生產約 15 公尺布料，亞麻等天然纖維容易斷裂，因此必須放慢速度，換得鬆軟而有呼吸感的質地；相較之下，現代半自動提花織布機可達每日 20–30 公尺，能製作複雜紋樣，卻仍保留人工縫邊的最後一道工序。這些傳統與現代的並存，正是富士吉田織物文化的真實樣貌。

TENJIN Factory 傳統織布機與現代提花機可以製作出不同款式與特色的織物，在展示店舖中我們也實際感受到亞麻布在經過長時間的使用，變成柔軟的布料，透氣舒適的特性加上簡約的設計美感，每一款織物在生活中都非常實用！

山崎織物（富士櫻工房）為1916年時創業的紡織品布料經銷商，2011年第四代成立自有品牌『富士櫻工房』，以富士山北麓地域出產而聞名的布料的日本製品，風格高雅低調奢華，以高密度織法、做工複雜的絲織品聞名。

Watanabe Textile 渡邊織物的主理人渡邊龍康充滿美感與藝術的性格，以建築與攝影背景切入紡織，結合本身的美學，將品牌轉型打造出獨樹一幟的風格，嘗試以 Cupro（銅氨纖維）這種再生植物纖維，與羊毛、和紙等材料混織，追求「宛如湖泊般」的觸感。這次在藝術季也研發出結合取自富士山疏伐的樹木製成的紙纖維，創作全新的織物概念。

近160年傳承歷史的老字號織物品牌槙田商店以傳統製傘商社為名，1866年創業於山梨縣，1946年戰後重組為槙田商店，1954年確立傘布生產地位。從布料設計、染色、織造、剪裁到組裝，皆由自家完成。如今開發許多款式與提花設計的布面，打造各式設計風格、以精緻的圖騰和奔放花色的傘。

槙田商店是日本少數專門生產高品質雨傘的專業製造商，深受好評，也為國內外諸多時尚品牌供應質料的老字號紡織品工廠。在槙田商店的會議室裡，也佈滿從成立以來收藏來自世界各地的樣布，皆是珍藏許久、陪伴著他們創業的珍貴藏書。社長說在下午三點的時候，在辦公室工作的夥伴還會一起跟著音樂跳健康操，忙碌工作之餘也要顧好大家的身體健康！

主打天然有機純綿織物的前田源商店，布料非常柔軟舒適，天然有機棉觸感親膚的特性也非常適合嬰幼兒使用。社長非常用心經營他個人的IG，特別跟我們分享他每天清晨捕捉的富士山之美，他也很喜歡來台灣旅遊、熱愛台灣文化，親切感十足！

從材料出發的創作敘事

藝術家相澤安嗣志的《How The Wilderness Thinks》，以超過 800 塊手工染布排列出富士山的稜線，並結合懸掛絲綢所形成的洞穴式空間，靈感源自藤子教的「子宮之旅」儀式，將布轉化為通往重生與淨化的媒介。

齊藤帆奈的作品《沿著織物流動，又遠離織物》，則引入黏菌、水與地景，讓非人類生命參與創作過程，將富士山視為一個持續變動的環境隱喻。藝術不再只是被觀看的結果，而是與時間、氣候與場域共同生成。

來自台灣的藝術家李佳玲，以《Unseen Spring》回應水的意象，透過絎縫布料構築柔軟雕塑，如同能盛裝記憶的容器；松本千里的《擁抱織布機》則將舊織機與手染布重新組合，指向二戰時期織布機被徵收的歷史記憶，讓機械成為被擁抱與修復的對象。

設計、時尚與產業的交會點

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 的展出，無疑是本屆亮點之一。品牌延續三宅一生自 1970 年以來「單片布料」的核心概念，並進一步回到「單根線材」的思考。首次公開的五件作品，將橫尾忠則的畫作，透過富士吉田織造技術重構為單片布料，並在冰廠的「冰窖」空間中展出，使服裝成為介於藝術與工藝之間的存在。

不便，作為重新感知世界的方法

藝術團體 TOPE 提出「享受不便」的概念，透過刻意編織不符合效率邏輯的形態，提醒人們重新覺察身體與感官。部分作品使用前田源商店的布料，讓地方產業不只是素材供應者，而是創作語言的一部分。

這樣的觀點，恰好呼應富士吉田整座城市的節奏——慢、重複、需要耐心，但因此保留了深度與溫度。

行程尾聲，團隊亦與當地市長進行正式會面，分享本次參展與產地參訪的觀察成果，並致贈具代表性的織物及相關自由商品，作為文化交流的象徵。雙方於會談中表達對未來 新竹與山梨織物產地 持續互動的高度期待，期望透過展覽交流、創作合作與產業對話等多元形式，逐步建立長期且具實質內容的跨地域合作關係。