單志淵，出身新竹，為台灣國樂器製作師，台南藝術大學民族音樂學研究所講師，新竹百禾樂器工坊負責人。投入琴音領域已逾40年的他，從小跟著父親單宗儀學習製作傳統樂器，不但精通二胡、京胡、揚琴、古琴等中國古典樂器的製作，單志淵也會彈奏古琴，琴藝前後師承陳國興老師與李楓老師。因為同時具有理工背景，他潛心鑽研物理與現代聲學工程，研發製作各式民族樂器並擁有多項專利，多年來堅持遵循古法手工斵琴，精細的製作過程不僅融合了音樂藝術、美學修養、木工漆器等技術，更蘊涵對天地與自然萬物的生命哲理。

什麼是古琴？

很多人都知道鋼琴、豎琴、大小提琴等這類的西洋樂器，但對於古琴的認識卻很陌生。小時候我和所有不能輸在起跑點的孩子一樣，學了許多才藝，有一項就是鋼琴，我卻從不知道古琴是什麼？甚至連古箏與古琴的差異都無法說清。直到這一次的因緣際會下，有機會接觸單志淵老師，才重新也從心認識這個流傳3000多年的古琴藝術。

三國演義第九五回中講述，「司馬懿引十五萬大軍，望西城蜂擁而來」攻進蜀國，孔明身邊因無武將，城內只剩一班文官。正當大難臨頭，孔明卻傳令將城門大開，「引二小童攜琴一張，於城上敵樓前，憑欄而坐，焚香操琴。」最後讓司馬懿以為城裡有埋伏，因而退兵。這是著名的「空城計」故事，而當時孔明所彈奏的即是古琴。

古琴雅集 從經典詩詞到外太空

古琴因有七根絃而又稱七絃琴，獨特的音色讓它在中國古代文化擁有極為崇高的地位，瑞典漢學家林西莉在《古琴》一書裡形容，「這樂器的品性可謂獨一無二，它的音打開了人類與大自然的溝通，觸及到靈魂深處。如果能夠把它在恰當的時候恰如其分地彈出來，但完美地彈出一個音絕不是目的的本身，關鍵在於彈琴者透過音樂表達對人生的領悟。古琴不是個鍵盤音樂產品，而是一面心靈的鏡子。」

1977年，美國航空暨太空總署NASA 發射「旅行者1號」及「旅行者2號」，船上攜帶著一張「航海家金唱片」（Voyager Golden Records）收錄55種不同語言及各類音樂，目的在於探測及與外星生物溝通，而當時唯一挑選的東方樂曲即是古琴。有說法認為，古琴的發明是遠古的巫師用於和天地自然及神靈溝通的重要工具。

2003年，聯合國教科文組織將古琴列為世界非物質文化遺產，新竹市府也在今年九月將「古琴製作」這項傳統工藝登錄為無形文化資產。

遵循古法 斵琴亦斵心

製作古琴的傳統匠師一般被稱為斵琴師，「斵」（ㄓㄨㄛˊ）又作「斫」，有砍削之意。投入製琴超過40 年，著名的斵琴師單志淵說，「斵琴是很艱難的工藝，不只有聲音的問題，還有各種繁複的工序，如果信念或者心念不夠，就無法完成。」要斵一張琴都是以「年」為計算單位，從選材、刨木、開板、挖槽腹、測音、合琴、上漆胎到上絃與配件，百道的製程工序必須得耐得住時間，製琴的過程更是一種心性的磨練。

「當時因為民生傢俱盛行，退伍回來我就開始從事精緻木作。從小因為跟在父親身邊，對於民俗樂器的製作都很熟悉。後來有人開始找我製作琵琶、古箏等琴器，認識陳國興老師後，才有機會開始製作古琴。」當時年僅30 歲的單志淵，就已經手超過上百副的中國樂器。秉持匠人精神，單志淵堅持古法，以手工製作每一張古琴，「古琴是一種中國人文淬煉的精華。古代製琴就是以天地人的概念而造，製作過程都必須考慮到天地自然、陰陽律曆及五行等道理。」

要成就一張好的古琴，就得觀察與拿捏自然萬物間的微妙平衡，「我們要尊重大自然給予的資源，古琴由木生起，必須順應木頭本身的特質、密度，好好傾聽所發出來的音色條件，依著材料本身的自然現象，才有可能分辨與對應出琴面、琴底所代表的天地與陰陽的型態，才能將聲音發揮到最好。」

道家經典道德經中提到：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」著重尊崇自然、萬物皆為一體；而儒學則著重禮義，強調修身端正自我，以心念為處事根本，談「修身、齊家、治國、平天下」；中正平和、有助明心見性的琴音，也與佛家所追求的六根清淨不謀而合。足見古琴不論在斵琴過程或是琴音琴樂，都和儒、釋、道三家思想息息相關。

琴道四美 匠心傳承

古人說，琴道有四美：「良貭、善斵、妙指、正心」，這是不論斲琴或者學習古琴都必備的修養。

由於單志淵年輕時讀的是理工，對機器設備相當熟悉，再加上從小跟隨父親承襲了文人對聲音美學的細膩追求，這些經驗讓他不斷思考：「如何把古琴傳統的聲音，結合現代科技的技術，呈現更完美的詮釋。」

他花了很長的時間摸索、認識不同木材的屬性，年輕時常常徹夜未眠地試音，更大量閱讀物理與聲學的相關書籍。揉合科學理性的透徹研究及文人氣息，這些年他創作出多項民俗樂器的專利，為的就是對聲音的追求，希望每一個音色、共鳴的呈現，都能更加飽滿、圓潤。

「傳統的斵琴方法裡，並沒有講述物理聲學的知識，我將這些經驗指標質量化，運用在學校的教學上，除了讓學生知道音樂的人文美學外，能更有系統的理解古琴在音學的震動理論。」在大學裡擔任民族音樂教學的單志淵，完美詮釋理性與感性的琴樂，他繼續說，「每一張琴器不論外型、結構，或者聲音震動上，都有所謂『以人為本』的觀念。琴身有許多節點，就像人的脈輪，每張琴都有不同的聲池結構，每個位置都有不同的力度及音色，就像不同脈輪會有不同氣流與氣運。而琴頭的『岳山』就像人的聲帶；岳山下方的『軫池』，就像人喉嗓前面的空間；再往前走就是琴腹裡的『舌穴』，我們在唱美聲的時候，鼻腔下方有一塊膜，可以震動很高的頻率，相對應到我們的脊隨，喉嚨一震動，整個身體也跟著震動起來。」

斵琴並非一件簡單的事，原本沒有打算在民間教學的單志淵，前幾年因緣際會下，也終於在新竹明湖路的百禾工坊裡開班授課，傳承古法斵琴。每一次課程到了合琴前，單志淵甚至會帶著學員們舉行琴魯班儀式，就像興建每棟房子時都會有的上樑儀式，表達敬天謝地、遵循萬物自然規律之心。在這凡事講求快速、大量機械取代手工的年代，單志淵彷彿超脫塵世，回歸生命最純粹的本質，不譁眾取寵、不唯技藝論，言行之間盡是謙遜儒雅，秉持「良貭、善斲、妙指、正心」傳授斵琴工藝，更傳承琴道人文之美。

製片│陳添順、鴻梅文創志業、readmore
導演│朱培綺
攝影│彭皓昀、Benny Chan
剪接│陳俊澄
編輯│潘醇
採訪│彭婉儀
文字│彭婉儀
古琴演奏│單思菡
影片動畫製作│厚厚設計、謝妮蓉、彭智楷
特別致謝│單志淵老師 與 百禾工坊斲琴班的各位成員
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