自從2015年4月『nice things.』/ナイスシングス首期以「美味就是時尚」（ “おいしい”は“おしゃれ”－Food is Style）為標題出刊以來，即刻揭示了一個雜誌選品的新時代。這個等同於小工作室規模的九人雜誌社，擔負了整本雜誌企劃、撰寫、攝影、編輯、設計的全部工作，以更平實的設計表現形式，誠懇地讓文字及影像帶領大家進入雜誌的報導，探看許多未被發現、值得期待的作品及店家。

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2019島作講座：『nice things.』的編輯之路

主談人：谷合 貢 （『nice things.』編集長 ）

主持人：黃威融 （Shopping Design 創辦人暨總編輯，知名編輯與作家 ）

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谷合 貢：

早期的雜誌，目的是提供選品的美學、傳遞最新的時尚與生活訊息，然而在這個網路發達、情報太多的時代，消費者與讀者多半可以從網路搜尋到他們想要的物品與資訊，那麼雜誌存在的意義是什麼呢？

回到原點思考一下：什麼是雜誌？

「雜」，有各式的雜思、各種感受、各種情緒

「誌」，各種雜思可放的地方、可放的形式，同時也包含志向與意志

於是我想，雜誌傳遞 想訴說理念的內容 的初衷就很重要。當採訪團隊進行採訪時，相當重視與受訪者的關係，我希望與他們維持長遠的關係。這也是網路資訊不可取代的。當我們與他們維持長遠關係、持續關心，甚至會產生了二度採訪。

安適的氛圍

每期大約報導二十組人物，雜誌採訪對象遍及日本南北各地，也有許多遠郊的村落，團隊跋涉至當地，往往以幾天的時間觀察、攝影並採訪一個對象，長時間進入受訪者的生活及並浸潤在其創作的思考中。

由於『nice things.』的內容主要關注的是日本工藝的創作者，他們的作品是以什麼樣的想法、在什麼樣的環境被創作出來，就是我們必須傳遞的。當採訪團隊抵達創作者的工作室，第一時間並不是架起攝影機與錄音筆開始進行採訪，而是先聊聊天、比較像是與朋友相處般的談話，有時候甚至會在這個地方住上兩三天，多體會這裡的環境，因為有著安適的氛圍才會創作出好作品。攝影也是一樣的，在互相熟悉的氣氛之下，可以拍到較為自然、自在的表情，不僅是被攝者，攝影師本人也融入了當下的環境，繼而拍出有溫度的作品。

關於雜誌內容的點點點

封面人物多以外國年輕女性模特兒為主，是有原因的。試想如果以日本明星為主，很容易形成對這位人物的投射印象，進而可能對雜誌內容不感興趣、或是不符合預期的想像，所以我採用外國人，在對應內容上較為中性。而封底與封面一樣重要，一般來說雜誌的封底會放上廣告，但『nice things.』的方式，是擷取雜誌內容，用封底照片強調工藝職人的故事。

雜誌設有連載專欄，這是給創作者的專屬空間，讓創作者自己書寫。採訪過程中我們發現，其實他們有很多話想要說，應該是採訪之外的未竟事宜，創作者以自己的觀點述說創作哲學。

內頁排版，其實是非常簡單的設計，報導人物加上照片、標題等，必要時僅做一點小巧思，例如一個小標記、icon等稍微妝點。主要的內容還是企劃，一如封面雜誌名下羅列於次重要的精神詮釋：「Magazine for good life with nice things.」雜誌內容的種種面向都指向一個更美好的實質生活。刊登之物皆為生活中可親可用之好物，並提醒著我們如何與這些器物相處，例如：

No.41. 今日を幸せの日用品 /「謝謝今天，幸福的日用品。」

No.36. 日用品と日々の記憶 /「日用品與每日的記憶」

No.26. 人生の持ち物 /人生的隨身攜帶物

還有透過踏查般地選找出值得介紹的店，理解店的經營型態、販售內容也分享了店主的生活主張，例如：

No.28、35、42. 扉を開けたいお店 / 讓人想推開門的店

跨越紙本雜誌  經營實體店面

大家應該發現到，『nice things.』不靠廣告作為收入來源，原因是如果太依賴廣告，原本 想訴說理念的內容 的初衷就可能會失守，但也因此面臨到紙本銷售量下滑的壓力。2018年初開始，在大阪北濱的舊銀行空間建造一個咖啡、選品一體的「TOMODACHIノIE」，就像來到朋友家中，自在地讓讀者、創作者、編輯者在這個空間見面交流；店中選入的皆為雜誌曾經介紹過的推薦品牌，讀者們可以在店內更親近地感受這些物品，細細品味。

除此之外，『nice things.』也與友好品牌組成團隊在市集裡與大家相見，並舉辦各種講座及活動，是一個企劃力與執行力十足充沛的團隊。例如這次在森道市集與台灣島作市集經營團隊相遇就是相當美好的經驗。

講座前，我逛了島作市集，也在松菸各館走著看著，感受著人在市集的互動，台灣的設計選品與創意原來非常精巧、集中、很有活力，期待未來有機會，『nice things.』團隊也能有此榮幸受邀、參加島作市集。

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圖片來源：nice things 官網

講座主辦：2019島作